本文关键字:舞台灯光

     在谈舞台灯光艺术中的影像造型之前，我们先从阿匹亚说起，阿匹亚在谈到《齐格弗里德》的布景设计的要求时说：“当林木为微风所吹动引起齐格弗里德的注意时，我们——观众，看见他沐浴于流动的光影之中，而不是看见一些借舞台诡术用帆布制成的有碎叶在震动拽动。”这段话的意思很清楚，即在阿匹亚看来，即使剧本需要树林与环境的情况下，布景也不要在舞台上直接表现树林的形象，而要靠光影造成人处在树林子里的幻想。
 
     阿匹亚非常重视舞台形象的“雕塑感”，他对舞台形象具有“雕塑感”的要求也就是在人物和景物实体的基础上，使他（它）们更加立体化、艺术化。立体的实体出现在舞台上，并不一定有立体感，只有对他（它）们进行艺术处理才能使之具有雕塑感。为了取得舞台形象的“雕塑感”，阿匹亚认为：一是“使演员的姿态和动作具有价值的布景结构和配列”，就是说布景形象的结构安排和处理，要从突出演员的形体和适应演员的动作出发，从加强演员的立体感出发；二是要“给他们雕塑性价值的光”，这就是说除了形体的安排和处理外，还必须配合舞台灯光照明的艺术处理，因为“一件物体或一个演员，只有灯光照到他（它）时，才使我们感到是雕塑性的，而这种雕塑性只有灯光运用得很有技巧的时候，才具有艺术的价值”。
　　
    以上谈到的“光影”以及“雕塑性”的光究竟是怎么一回事呢？关键是运用光和影。有光便有影，光即明，影即暗，“一欲隐蔽一切，一欲显示一切”。
　　
    一、影的构成
　　
    物象在直射光照明下就会形成受光面、背光面和投影三个主要成分。受光面是被直射光照明的部分；背光面不是直射光照明的部分，而是受到天空散射光和环境反射光照明的部分（背光面也被称为本影）；投影是一物体投射在另一物体上的影像或一物体的一部分投射在另一部分的影像，它紧靠背光面的部分但与背光面不在同一平面上。
　　
    关于光与影达芬奇也有经典的论述：“阴影就是缺少光。只有在密致的物体挡住光线去路时，才产生阴影。阴影就是缺少光，亮光则是光明。一欲隐蔽一切，一欲显示一切。

    几个它们总是相辅相行。”“影子具有某种边界，谁忽视它，他的作品便缺少光浮雕的感觉。”“如果没有阴影，物体就不能将它的形状品质传给知觉。”达芬奇的论述并没有夸大影子在艺术中的作用，而恰恰论述了它在艺术中的特殊的功能，即对物体的立体形状、轮廓形状及阴影的隐蔽效应等。
　　
    二、影子在戏剧舞台演出造型之中所起的作用
　　
    戏剧舞台演出之中的舞台设计与舞台灯光设计是一个整体，它们的结合最终体现了舞台画面效果。舞台在没有光的情况下是一片黑暗，一旦有了光，舞台上可以呈现出千变万化的魔幻世界。由此可见，舞台灯光在舞台画面构成中起了极其重要的作用。
　　
    1、影是构成舞台景物立体感的重要因素
　　
    阿恩海姆在他的《艺术和视知觉》中详尽地论述了这一点。例如：他认为物体之所以具有立体形态或不具有立体形态，其原因在于物体上亮度分布的情况，他说：“由于阴影在一个二度的平面中分布的十分对称，就不容易产生立体感。”如果我们改变其亮度分布，“运用阴影在二度媒介中创造出体积和深度是毫不奇怪的，因为，它所以产生空间效果完全取决于亮度值的分布。”他还说：“首先应该指出的是影子可围绕着物体创造出三度空间这一事实。”“物体和它的影子是作为一个整体起作用的。”舞台设计的景在大平光的照射下是一个平面的，如果根据其结构进行投光产生阴影，便可以很好地塑造出立体感。这在很多浮雕式的舞台设计中有普遍的运用，如歌剧《阿依达》之中，侧光对浮雕狮身人面像进行照明，使其凹凸结构明暗相间地表现出来，从而体现出完美的狮身人面像。
 
   三、在心理因素上所起的作用
 
   任何艺术家的创作都有其美学追求与人文追求，即艺术创作思维的深化。这种深化就是艺术感知的感性阶段进入到认识的理性阶段，并且获得理性形象，这就是心理学上的“意象”。灯光设计也不例外。影子的运用在灯光设计之中也具有其具体的意象，阿匹亚曾说光影像音乐一样具有“无可比拟的情绪力量”，具体的作用可分为两个方面：

    1、渲染戏剧气氛
　　
    阿匹亚认为光是戏剧的灵魂，是创造舞台气氛、舞台意境、舞台形象的重要手段，那么光所产生的阴影也具备这一功能。例如：话剧《罗生门》中，给整个舞台投射斑驳、稀疏的树影，构造出宁静的气氛。这些是生活之中常见的一种形象在舞台的揭示，通过影剧院的运用让观众产生联想与想象，从而达到气氛的塑造。如：梅尔齐纳设计的《丹东之死》一幕红中，灯光故意把大旗和群众场面的影子投到了舞台后面的背景上，造成旗帜与人影交错的混乱场面，烘托出了这一戏剧气氛，加强了戏剧演出的感染力。还有，有的电影经常在空间设计中，运用光投射转动的大涡轮，造成运动的光影效果，达到气氛环境的塑造。
　　
    2、表达人物情绪
　　
    在非幻觉的舞台布景中，阴影对情绪的象征价值不可低估，光影可以作为诗的情绪刺激物，以戏剧动作那样微妙的心理变化给舞台空间染上情绪的色彩。阴影可以暗示人物的心理状态，推动剧情的发展，如话剧《罗密欧与朱丽叶》（金长烈设计）在第四章朱丽叶的卧房，为表现朱丽叶服药的恐惧心理，用不同角度的强脚光在帷幕上闪出几个朱丽叶的身影，借瞬间闪动的阴影来外化朱丽叶服药前的心理，成功地把剧中人物的感受暗示给观众，使观众产生联想。阴影在暗示人物心理的同时还有揭示和深化主题、表达更深层次情绪的作用。如话剧《黑奴》中，在声乐和火光之中，一个赤脚、高举带着镣铐的双手的奴隶从天幕下方徐徐升起，越升越高、越升越大，最后在乐曲和朗诵高潮中，巨人般的黑奴终于将镣铐挣断。在这个戏里，舞台灯光设计师用光影的大小、动静对比，暗示黑奴渴望自由的心理，象征一种力量的膨胀，一种精神的升华。
　　
    四、利用高科技投影在光影方面的运用产生强烈的形式感
　　
   科技的发展推进了戏剧演出的发展，现代各种演出之中利用光影的效果的概念也有所衍生，它包括阴影投影、电影、电视、激光和全息图。投影在舞台多维空间的创造中显示时间——空间综合的新的可能性，使舞台空间完全摆脱传统的的束缚，以不断变化、不断流动的状态伴随戏剧行动的变化。如《共和国不会忘记》之中投影形象一瞬间由公园转化为街景，投影完全突破了传统布景观念，投影形象不仅反映自然环境和实物世界，而且可以表现人物、行动和事件，投影的人物形象可以作为现场人物的回忆、幻想、自由联想，从而表现人的潜在意识流。投影还可以表现一种奇异、迷离的视觉效果，如英国话剧《天花与热狗》之中，现实人物的表演与投影电影之中的人物表演结合，表现出两种不同时空的视觉形象，具有极强的视觉冲击力。这一投影的运用最早是捷克设计师斯沃博达，用他自己的话说：“演员表演不能脱离电影而生存，反之亦然，两者合而为一。不能认为电影仅是背景，演员与电影交融互渗，浑然一体，而且，同一演员出现于舞台与银幕，互相呼应，因此，电影也具有了戏剧功能。”这种电影与演员表演的相互渗合，形成为一种多媒性质的演出，丰富了戏剧的视觉形象。
　　
    结束语
　　
    戏剧是综合性的艺术，有其独特的美学特点与创作方式，灯光艺术是戏剧艺术中的一个元素，也具有独特的美学特点与创作方式。只有巧妙地运用舞台灯光艺术之中的各种元素，才能进行写景、抒情与表意，而光影只是舞台灯光艺术中的众多元素之一。
　　
    戏剧演出随着时代的日新月异的发展，各种形式的灯光运用也应运而生，但只要有光就会有影，而且光影具有无穷的魅力。
　　
    最后，不妨援引历史上第一个把舞台灯光艺术纳入艺术范围的舞台美术大师阿匹亚的话作为本文的结尾：
　　
    “光与影在戏剧演出进程中可以获得与音乐主题那样相同的重要性”。