本文关键字:舞台灯光

        作为舞台空间表现的唯一手段，舞台灯光在演剧艺术中正发挥着越来越重要的作用。从原来仅仅是为了照明的需要，到现在发挥能动性的效果，灯光正渐渐地主动参与表演。其间，一代又一代舞台艺术家们进行了各种探索和尝试。阿披亚的一句：“灯光是舞台造型的最重要手段”，开辟了舞台灯光设计的先河。于是，灯光有了自己的表现方式，有了属于自己的语言。
 
        舞台灯光的蒙太奇语言概述

    1.语言

    提到语言，她最初的定义是：人类所特有的用来表达和交流思想的工具。可见，语言在于交流，那么灯光的语言是什么呢？就是设计者用灯光来表现自己的创作意图，传递主观感受和观众交流戏剧情感的一种独特方式。在很多灯光设计专业书籍里，都可以找到关于灯光语言的描述。大部分把灯光语言分为三种：直接性语言、暗示性语言和象征性语言。但我认为，灯光还存在第四种语言——蒙太奇语言。

    2.蒙太奇

    蒙太奇来源于法语，原意为建筑学上的构成，装配。后来这一概念被借用到电影创作中，成为电影剪辑的一个专业术语。前苏联著名导演爱森斯坦在《蒙太奇论》中指出：“蒙太奇与其说是一组镜头的连续性，毋宁说是它们的同时性；在观赏者的意识里，一个镜头重叠在另一个镜头上，它们在色彩、光线、轮廓大小及运动等等方面的不吻合也就产生出那种跳跃的感觉，构成动感的基础—从感知简单的物理运动直到复杂的概念内部运动。”从这段话中，我们可以清楚的认识到，蒙太奇是对所拍对象有倾向，有意识的概括，是一种连续性和同时性的统一。对电影镜头而言，两个最重要的要素就是：具体的造型图像和概括的形象。可以用符号学的一个概念来理解，具体的造型图像即“能指”—演员；概括的形象即“所指”—角色。蒙太奇利用的是镜头间的关系，产生的是概括的形象。对于两个镜头段落A和B，蒙太奇可以这样表现，将这两个原来相关或不相关的镜头进行并列，穿插造成激烈冲突使之产生第三种新的意义，增加情节的张力，电影的内涵。因此，很多人也把蒙太奇效果称为：1+1〉2。而它们之间也一定带有某种逻辑关系，这种逻辑关系可能是心理上的，也可能是物理上的。灯光蒙太奇所要解释的就是这种心理逻辑。因为任何一个剧本中，演员都是演出的中心，其他的手段都是为了表现人物内心而服务的。而人物的内心又是错综复杂的，很难用某种比较直接的方式来加以表达的。而灯光就是要抓住这一点，利用如同“画外音”的形式外化人物内心情感。这种外化可以通过灯光的角度、形式以及颜色的变化来完成。用灯光的语言对心理空间进行分析。此外在这个空间中由于除了普通物理意义上的三个维度以外还存在一个“时间”的第四维，也就是我们通常所说的“记忆”，因而通过舞台灯光变换，我们也可以将时间进行重组，达到要表达得主题。那么灯光蒙太奇的处理也就可以归纳为解释空间和组织记忆，从心理逻辑出发，表现剧本主题。